Camuflaje

Este trabajo consistía en camuflarnos con algún sitio, ambiente, material u objeto. En un principio, habíamos pensado en algo más elaborado con uno de mis fondos de fotografía pero por falta de tiempo al final hicimos algo más sencillo partiendo de los elementos que disponíamos en ese momento: unas pinturas que había llevado aleatoriamente, los pinceles de Irene, la escuela, nosotros y mi cámara.

Mirando los espacios y elementos disponibles no nos parecía nada realmente atractivo o no disponíamos de los colores necesarios para hacerlo así que al final vimos la papelera y el bote de pintura metalizado y empezamos la faena: Irene se encargó de pintar minuciosamente el brazo y consiguió un efecto genial en la piel de José que fue nuestro modelo y ser modelo no es fácil, ya que además de aguantar las poses, estar abrazado a una papelera, y tener un brazo cubierto de pintura, tuvo que aguantar el frío, la lluvia y la expectación de la gente, por último, yo me encargué de realizar las fotografías y la edición que fue mínima.

Fue un trabajo en equipo muy divertido aunque la gente nos miraba un poco raro y los profesores que pasaban venían a darnos consejos para hacer mejor nuestra imagen.

Aquí os dejo unas fotos del making off y el resultado final de nuestro trabajo. Esperamos que os guste.

La verdad que al lado de la expectativa de Arantxa con la referencia de la ilustradora Emma Hack, la realidad no es muy halagadora pero el objetivo del camuflaje está conseguido, ¿no? Por otra parte, nos encantó el trabajo de esta ilustradora, es increíble, os aconsejo echarle un vistazo a la web.

 

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Signos

En este trabajo lo que se nos pedía era modificar señales de tráfico ya existentes dotándoles de otro significado. El primer paso fue buscar señales ya que no tenía ni idea de los significados de muchas de ellas, una vez decididas mis señales, realicé los bocetos y después hice el definitivo todo a base de recortes de cartulina.

En cuanto a las señales son señales de peligro, creo que se ve claramente que es cada cosa pero lo especificaré a continuación.

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La primera señal muestra dos chinos saludándose con la típica reverencia y el tradicional sombrero chino.

La segunda señal muestra un hombre cavando una tumba para una persona que acaba de asesinar.

La verdad, me han quedado muy mal los triángulos porque uno de los lados es más largo, lo calculé mal….debería ser algo así. 😦

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Cajas

En un principio, utilizamos cajas de medicinas vacías para probar a plegar y contar una historia sobre ellas sobre una enfermedad que hayamos pasado. En mi caso, no me acordaba especialmente de ninguna enfermedad en concreto así que describí el típico día que estas malo y los pasos hasta que llamas al médico para tener la cita, te sientas a esperar horas allí y consigues tu “remedio”, y que mejor que en una caja de un fármaco.

En el siguiente trabajo la cosa se complicaba más, había que hacer un objeto tridimensional para representar un refrán sobre la salud, mi refrán fue Llagas hay que no se curan y toda la vida duran. Me gustó mucho la frase y finalmente pensé en hacer una cajita ataud con hilo rojo dentro y una aguja aunque al final prescindí de esta. El significado de este refrán es que las cosas que no curas a tiempo, te repercutirán durante toda la vida, y por eso, con el ataúd quería simbolizar que aún estando muerto esas “llagas”siempre estuvieron y estarán en ti por no solucionar las cosas en el momento oportuno. Creo que es un refrán muy cierto, y que se puede aplicar a más temas que la salud.

En cuanto a la caja debo reconocer que es el trabajo del que más orgullosa estoy de esta asignatura porque la verdad que soy un poco manazas con el pegamento y cortando, y si añadimos que quería que la cajita fuese pequeña peor aún… pero al final, me quedo bastante curiosa, bien cortada, encajada y sin restos de pegamento, todo un logro. Aunque si tengo que decir algo negativo es que podía haberle dado algún milímetro más de margen para que abriese y cerrase de forma más fluida. También he de decir que me dio tiempo a ver tres películas mientras la hacia, así que ya podéis imaginar la de tiempo que me llevo lo que a simple vista parece tan sencillo, tanto que al final me eché tan tarde que me dormí y no la pude entregar ese día pero tenía muchas ganas de terminarla y cuando acabé, quede muy satisfecha con el resultado. Espero que os guste.

 

Feliz Navidad

Este trabajo lo hicimos justo antes de las vacaciones de navidad. Se trata de un móvil en el que debía aparecer una maceta y hojas, a esto le añadí también unas flores que me gustan mucho llamadas fuchsia que cuelgan hacia abajo y unos cuantos pajaritos en la maceta porque faltaban solo un par de días para ir a recoger a mi bebé ninfa y estaba muy ansiosa por traerle a casa.

El trabajar cortando la plancha de aluminio fue bastante duro, me hice muchas heridas en las manos y acabé dolorida pero quedo bonito. Pensé que sería más fácil de cortar y dibujé sin tener esto en cuenta así que los recortes no están del todo perfectos pero lo hice lo mejor posible. Espero que os guste el móvil y mi pequeña ninfa papillera, Rubí.

¡Feliz navidad!

 

Análisis del grupo

Al final de este trabajo, todos pudimos ver los distintos planteamientos que tuvimos a la hora de afrontar este proyecto. Algo que casi todos tuvimos en común fueron los fallos de corte, plegado y limpieza en general con el pegamento… pero seguro que para el próximo miraremos más esta parte.

En general, los trabajos fueron muy diversos. Se utilizaron muchas técnicas distintas: digital, collage, dibujos a mano…, a blanco y negro, color, distintas presentaciones de las cubiertas etc. En la otra clase, incluso hubo troquelados y otros recursos muy originales pero comentaré algunos de mi clase porque han sido los más cercanos durante todo el proceso.

El trabajo que más original me ha parecido ha sido el de Andrés porque ha usado un planteamiento totalmente diferente al resto y consigue resolver con gran sencillez de
elementos el trabajo. Y el dibujo de la señora del moño me parece muy chulo.

PrintTrabajo de Andrés. Película: Vértigo

Un trabajo que también me sorprendió fue el de Álvaro, que no he visto su trabajo final en físico pero lo he visto en su blog y me ha parecido que lo ha trabajado muchísimo ya que ha realizado dos libros diferentes, uno para la versión trágica y otro para la comida.

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Trabajo de Álvaro. Versión trágica de Vértigo.

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Trabajo de Álvaro. Versión cómica de Vértigo.

Me ha gustado mucho su estilo y creo que visualmente le ha funcionado genial pero debería haberse trabajado algo más los textos ya que se trabajó muchísimo las ilustraciones pero luego el texto lo ha puesto sin más y llama demasiado la atención eso.

El trabajo de Irene también me gustó. Algo que destacar es que utiliza un estilo distinto al resto, no por el digital sino porque su trabajo está hecho en escala de grises en vez de a blanco y negro,y de forma sencilla y con mucho dinamismo nos cuenta la historia.

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Trabajo de Irene. Película: Trainspotting

Me llama la atención las líneas grises que separan a veces unas escenas de otras, no es si será por la impresión que comenta que tuvo problemas o es intencionado. También me gusta mucho el texturizado que le ha dado, muy original.

El trabajo de David también me ha gustado mucho. Es un trabajo muy sencillo a blanco y negro y con el mínimo de elementos nos cuenta perfectamente la historia. Es un estilo diferente al resto también porque ha colocado la historia a modo de tiras cómicas. También me ha llamado la atención que utiliza distintas tipografías para diferenciar la parte trágica de la cómica que está muy bien, aunque realmente la historia me parece todo muy trágico y cómico a la vez, es divertido y bonito visualmente.

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Trabajo de David. Película: Trainspotting

Un pequeño proyecto

Este es mi libro-acordeón. Lo he realizado sobre la película trainspotting, que no había visto antes y tuve que ver para realizar este trabajo, y la verdad, no me gustó, se me hizo un poco larga y algunas escenas un poco desagradables. Creo que está un poco sobre valorada.

Las opciones para hacer este proyecto eran Trainspotting o Vértigo. En un principio escogí segunda pero esa se me hacía más larga aún y no fui capaz de ver más de media hora así que escogí la primera que era más “amena” de ver.

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En cuanto a mi libro lo que quería contar no era solo una escena icónica sino una especie de resumen de la película adaptada un poco a mis modificaciones. En todas las escenas aparezco “yo”, que soy la protagonista de la historia (sustituyo al chico protagonista de la película) pero solo aparezco “visible” en la primera escena que es a modo de presentación, en el resto de las escenas aparece todo bajo mi perspectiva y por eso en la mayoría de las escenas solo se ven mis manos y parte de mi vestido a rayas. Me parecía divertido hacerlo así porque te permite interactuar con el espectador directamente y dejarle sentirse también partícipe de la historia en todo momento.

Otra de las características del encargo eran que la historia tuviera una parte cómica y otra trágica, en este caso, la parte “cómica” sucede en la primera mitad, y en la otra parte del libro ocurre toda la parte trágica, y un final bastante cerrado por mi parte (la protagonista se muere por pasarse con las drogas) pero que permite al espectador pensar un final alternativo (que ha sido todo un sueño, que se ha dormido, que se ha marchado la luz, que han venido unos ovnis y le han tapado los ojos…lo que se quiera).

Respecto al formato, había hecho un pequeño storyboard para ver cuánto me ocuparía y abocetar las ideas. Decidí hacer dobles páginas porque el formato final es un pequeño A5 y de esta forma se verían mejor las escenas, que además, eran pocas, porque quería contarlo todo de la manera más sencilla posible y acordé con el tiempo de realización.

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Bocetos

Las ilustraciones están hechas a acuarela y tinta sobre papel de 300gr (a pesar del gramaje, el papel en si no es muy de acuarela pero me servía para lo que iba a hacer). La última página, simplemente es una cartulina negra porque quería un color uniforme y no iba a poder conseguir ese negro con ese papel y las acuarelas.

Proceso de realización

En cuanto a la elección de la paleta de color, utilizo tonos bastante saturados, como rojos intensos pero también grandes cantidades de blanco para “suavizar”. La primera parte del libro tiene unos colores más controlados y homogéneos, y la segunda parte contiene los colores mas vivos y contundentes con el fin de aumentar la tensión de la historia.

El estilo de dibujo es muy libre en su totalidad pero he intentado que fuera bastante homogeneo en su conjunto, excepto en la última ilustración que aunque quería seguir un poco la misma línea, tampoco quería que fuese algo muy ordinario ya que prefiero que el público complete la historia con su imaginación a mostrarlo todo tal cual. Por eso, esa ilustración me inspire un poco en las fotografías del fotógrafo francés Antoine D’Agata que suele trabajar bajo los efectos de las drogas y hace siempre fotografías sobre temas tabú con bajas velocidades de obturación, sin trípode y con condiciones de luz bastante precarias lo que da como resultado fotografías “movidas”.

Fotografías de Antoine D’Agata

También me pareció muy influyente a la hora de realizar este proyecto el trabajo de la fotógrafa Nan Goldin ya que los mismos temas de la película son parte de su propia vida y obra puesto que eso mismo es lo que ella fotografía, su vida diaria y la de las personas que le rodean consiguiendo hacer grandes fotografías de lo mundano. Lo que más me gusta de su trabajo es el color.

Fotografías de Nan Goldin

Otras referencias para realizar mis ilustraciones fueron los propios fotogramas de la película y también algunas fotografías que encontré buscando palabras relacionadas sobre el tema, estas son algunas de las que había guardado…

Finalmente, para formar el libro-acordeón lo primero que hice fue doblar las ilustraciones individuales a la mitad para que fuese tomando la forma del plegado, luego uní las ilustraciones de la primera mitad con celo por la parte posterior para que no se viese y pegué con cola blanca las ilustraciones de la parte posterior a estas. Volví a plegar todo el libro comprobando en todo momento que funcionase correctamente y lo deje cerrado con peso encima para fijar bien esta forma del libro.

El packagging escogido para el libro es algo que pensé mucho, quería que su presentación fuese llamativa e incitase a saber que habría dentro pero que tuviera que ver con la película y con mis ilustraciones. Por eso, escogí un color granate porque además de ser muy recurrente en mis ilustraciones con diferentes tonalidades, es un color que considero que transmite fuerza, energía y tensión. La atadura con cordel negro considero que le da mayor impacto y lo que quiero reflejar son esos paquetes atados con cordeles que suelen llevar los trenes de mercancías. Creo que en su conjunto funciona pero llevado a la práctica puede resultar un poco engorroso y rudimentario desatar y atar esto para poder acceder al libro.

 

En fin, esto es todo. Espero que os haya gustado. 🙂